La última forma mueve directamente la industria fonográfica y demanda un proceso creativo complicado que pasa por etapas; desde escribir la letra y la melodía de base, hacer los arreglos de instrumentos, hasta por fin grabar. Normalmente, en ese proceso, es común que el compositor use el piano como herramienta.
En general, utilizar el piano o no para la composición de una canción depende del estilo musical. Si el objetivo es componer una canción de rock, claramente la guitarra eléctrica sería su preferencia (aún así, grandes nombres del rock utilizan el piano o el teclado para crear hasta incluso riffs icónicos que marcan la historia del género). Pero, tratándose de la industria musical y su comercialización, el piano es el primer instrumento a ser elegido. Y esta elección se justifica por varios motivos.
El primero es por la naturaleza básica de los instrumentos. Existen tres clasificaciones de instrumentos musicales: los melódicos, que solo permiten producir una nota a la vez (como por ejemplo el violín, la voz humana y casi todos los instrumentos de viento); los de percusión (el bombo, la caja); y por último, los armónicos, en los que se puede tocar varias notas a la vez (el piano, la guitarra, el teclado). De esta forma, siendo el piano un instrumento que posibilita la ejecución de más de una nota al mismo tiempo y por consecuencia la formación de acordes, se torna más fácil construir y planear la estructura de una canción.
Considerando ese concepto, la conclusión obvia sería que la guitarra: un instrumento armónico, muy popular, de precio accesible y que tiene un tamaño práctico para el transporte, debería ser la primera opción lógica en la hora de componer. Entonces, ¿por qué se utiliza más el piano que es más grande y no tiene un precio tan barato?
Es completamente posible y común componer en la guitarra, pero existen algunas limitaciones cuando comparamos con el piano. En la guitarra, considerando su uso “normal”, se utiliza solamente cuatro dedos de una de las manos para estructurar los acordes, mientras que la otra se encarga del ritmo. Ya en el piano, el compositor dispone de los diez dedos para crear tanto la armonía como el ritmo. Ese hecho de por sí ya proporciona una mayor variedad de sonidos, posibilidades y una perspectiva más orquestal de la futura obra.
Otro motivo para la preferencia por el piano es que la disposición de las notas es mucho más intuitiva, gradual y simple que en la guitarra, considerando la escala musical natural de Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si - Do, como presentado en la imagen abajo:
Ya en la guitarra:
Existe también el factor de que en el piano clásico utilizado por músicos profesionales hay 3 octavas más que la guitarra (7 en total), que son básicamente la distancia de una nota hasta su repetición, de manera más aguda o más grave y que abren más posibilidades a la hora de componer.
Debido a las tecnologías actuales, es cada vez más simple componer sin la necesidad de instrumentos considerados tradicionales. Con simplemente un pad (instrumento electrónico que permite grabar y reproducir sonidos propios o preexistentes), una aplicación de edición de audio, un micrófono accesible y una computadora, se pueden obtener resultados que antes solamente podían ser alcanzados con un estudio musical profesional. Un ejemplo práctico de eso en el contexto de la música mundial es la cantante Billie Eilish y Finneas O'Connell (su hermano y productor musical), que ganaron 6 Grammys con su álbum “When We All Fall Asleep, Where do
We Go?”. Con más de 6 billones de reproducciones en Spotify, el álbum fue enteramente grabado y producido en el cuarto de infancia de Finneas; utilizando, inclusive, elementos nada convencionales en la composición: como sonidos de fósforos siendo raspados en la cajita y de herramientas de dentistas. Representando así una perspectiva menos tradicionalista y conservadora de la música y probando que no son necesarios estudios caros para tener una carrera de éxito.
Escrito por: M.F. (Nivel experto de español)
Corregido y editado por: A.L. (Profesor)
